Conclusión

Hasta el momento, a partir de la encuesta que he realizado y publicado en una entrada anterior, he sacado una serie de conclusiones, aparte de la personal y la general del trabajo, las cuales expongo a continuación:

Conclusión de las encuestas 

Teniendo en cuenta el resultado de todas las encuestas, se pueden sacar las siguientes conclusiones: entrela juventud, el estilo de música más popular es el pop seguido por el rock, aunque con una diferencia considerable. El tiempo dedicado de media a la música (cualquier tipo de actividad relacionada con ella) diariamente es entre 30 minutos y una hora. Respecto a los intrumentos, una inmensa mayoría no toca ninguno, y cuando se da el caso, los intrumentos son únicamente la guitarra y el piano. Solo una minoría de los encuestados escucha actualmente música de los 80 o anteriores, sin embargo, casi todos coinciden en que la música es un factor importante en sus vidas. Algo más de tres cuartas partes de los individuos han ido a un concierto alguna vez y nuevamente están de acuerdo en que las bandas sonoras influyen en las películas y series. Por último, hemos comprobado que la compra de música original está en decadencia debido a la situación económica y la piratería.

 

Conclusión personal

En mi opinión, los resultados de las encuestas realizadas son verdaderos y aplicables a la sociedad. La música aparece en numerosos aspectos de nuestra vida, y por ello creo que es considerada importante. Respecto al pop, estoy de acuerdo en que sea el más popular ya que las canciones más escuchadas pertenecen normalmente a este género. En general y desde mi punto de vista, los resultados han reflejado la realidad de la opinión y actitud de la sociedad respecto a la música.

Conclusión del trabajo

Realizando este trabajo he llegado a la conclusión de que la música, a pesar de que los géneros escuchados no son los mismos por todas las personas, es un factor importante que influye en numerosos ámbitos de la vida, desde la industria cinematográfica, hasta sus propias vidas.

Los compositores más grandes de todos los tiempos (II)

6. Peter Ilich Tchaikovsky
Uno de los mejores orquestadores, y uno de los escritores melodía suprema en toda la música. Como era de esperar, su compositor favorito era Mozart, en honor de quien escribió "Mozartiana", una elaboración de varias de las melodías de Mozart. Tchaikovsky es el maestro de todos los tiempos del ballet, y todos son de su mundialmente famoso: el Cascanueces "," Lago de los Cisnes "," La Bella Durmiente ". Escribió dos obras maestras de la ópera" Eugene Onegin "y" La Reina de Picas ".

7. Franz Schubert
El mayor compositor de todos los tiempos, y el más grande maestro de la segunda composición melódica y lírica. Schubert tenía un dominio natural de todas las formas del día, pero las canciones más queridos, y las escribió con tanta rapidez que tan pronto como él había terminado con una, lo arrojó al suelo y cogió otra hoja de papel para comenzar otro. Es autor de unas 650 canciones en los dieciséis años de su carrera.

8. George Frederick Handel
Escribió 315 horas de música, sólo superado por Haydn para prolificidad. Su dominio de todas las complejidades del estilo barroco es evidente en todas sus obras. Él inventó el oratorio moderno, cuando él quería ganar dinero durante las estaciones del año santo. Durante esas temporadas, las óperas estaban prohibidas expresamente a realizar, ya que eran laicos. Handel solicitado al rey que forman un entorno musical de una historia en la Biblia. El rey permitió esto, y Händel escribió en 1732, "Esther", que se llevó a cabo por una orquesta y un coro, con los solistas cantando las partes de los personajes, pero sin actuar o disfraces.

9. Giuseppe Verdi
Fue el mayor compositor de ópera italiano. la producción operística de Verdi es asombroso, con 28 óperas, muchas de las cuales contienen arias que han hecho de sus formas en la cultura popular y se convierten en pilares. Su período de madurez produjo "Nabucco", "Ernani", "Macbeth" (después de Shakespeare) "," Luisa Miller "," Rigoletto "," Il Trovatore "," La Traviata "," Un Ballo in Maschera "," Don Carlo , "su obra más famosa:" Aida "," Otello "y" Falstaff "(ambos después de Shakespeare).

10. Richard Wagner
“El ciclo del Anillo se ha convertido en una carta de entrada para cualquier compañía de ópera que desee ser respetada. Los últimos 20 minutos de Die Walküre pudiesen ser la música más tristemente hermosa jamás compuesta”.  Fue Compositor, director de orquesta, poeta, dramaturgo y teórico musical.

Los compositores más grandes de todos los tiempos (I)

1.                   Johann Sebastian Bach

El más grande compositor de la música que jamás haya vivido. Bach no inventó ningún estilo nuevo de formas de la música, sino que perfecciona cada uno de ellos que existía en su época. Él sigue siendo el amo de todos los tiempos de la fuga, una forma que es tan difícil escribir que incluso Mozart y Beethoven, dos de los cuales escribió obras maestras de fuga, odiaba a escribirlos. Bach, sin embargo, improvisada fugas durante 2 horas seguidas, y luego los pusieron por escrito de la memoria después.

2.                   Wolfgang Amadeus Mozart

El genio de la música con más talento de la historia, el genio más famoso de cualquier campo de la historia, y el perfeccionador de la música clásica. Él escribió 41 sinfonías, 27 conciertos para piano, una gran cantidad de música de cámara, óperas 23, 18 sonatas para piano, 36 para violín, para violonchelo, sonatas iglesia, piezas para órgano, 18 misas, incluyendo un Réquiem, 4 conciertos para trompa, 20 cuerdas cuartetos, serenatas, divertimentos, y muchos otros.

3.                   Ludwig Van Beethoven

Beethoven comenzó su carrera imitando los estilos de Mozart y Haydn, y es considerado el tercero más grande compositor clásico después de ellos. Con su 3 ª Sinfonía, apodado "Eroica", y sus conciertos para piano 4 y 5, el mundo de la música entró en su época romántica, de los cuales es posible que todavía no han surgido.

4.                   Antonio Vivaldi

Fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto el más importante de su época. Compuso la famosa obra “Las Cuatro Estaciones” además de otras 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. 

5.                   Frédéric Chopin

El compositor más idiomático para el piano que jamás haya vivido. Chopin no entendía orquestación, que admitió libremente, y tuvo la ayuda de amigos, como Liszt, en la puntuación de sus dos conciertos para piano. Aun así, la orquesta tiene un asiento trasero mientras que el piano se entrega a la mejor obra de filigrana cualquier compositor ha logrado nunca.

Efectos de la musicoterapia

Los beneficios de esta terapia se manifiestan en diferentes campos y sentidos en el ser humano. A continuación se destacan los efectos más comunes:

-  Fisiología: produce cambios en el ritmo cardiaco y respiratorio, así como en la tensión muscular.
-  Comunicación: estimula la expresión de los problemas y las inquietudes.
-  Afectividad: favorece el desarrollo emocional y afectivo.
-  Sensibilidad: agudiza la percepción auditiva y táctil.
-  Movimiento: estimula la actividad y mejora la coordinación motriz.
-  Sociabilidad: fomenta la interrelación social.
-  Educativas: ayuda en la formación, desarrollo personal y superación de discapacidades de aprendizaje.
-  Psicoterapéuticas: ayuda a resolver problemas psicológicos y a cambiar conductas establecidas.
-  Médica: apoyo psicológico y físico (puede reducir el dolor) a pacientes médicos que se enfrentan a situaciones difíciles como la cirugía, enfermedades terminales, cuidados intensivos…
-  Psiquiátrica: mejora la autoestima y la capacidad de comunicación de los enfermos.
-  Geriátrica: promueve la sociabilidad, el mantenimiento de la memoria, la actividad física y la orientación en la realidad a las personas mayores.
-  Rehabilitación social: ayuda en los procesos de desintoxicación de drogodependientes.

Aplicaciones y beneficios de la musicoterapia

     Como continuación de la entrada anterior, prosigo con otros aspectos de la musicoterapia. En este caso, hablaré de las aplicaciones y los beneficios de ésta:

 *  Aplicaciones de la musicoterapia

-  Para tratar la ansiedad, depresión, estrés y neurosis.
-  Para tratar adicciones y dificultades de aprendizaje.
-  Tratar y mejorar los desórdenes alimenticios, la socialización y la autoestima.
-  Es muy útil en el tratamiento de niños autistas  para ayudarles a vencer su aislamiento y modificar pautas de comportamiento.
-  Retraso psicomotriz y mental, niños hiperactivos, depresivos o agresivos.
-  Como apoyo en el embarazo  y a las personas con cáncer.

*  Beneficios de la musicoterapia

-  Es para todos , cualquiera puede participar en las sesiones de musicoterapia sin importar su habilidad musical, ya que el fin no es aprender música, sino aprender otras habilidades a través de la música.
-  Facilita y promueve la comunicación y las relaciones, contribuyendo a la adaptación del individuo a su medio.
-  Es un estímulo que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria)
-  Enriquece los procesos motores.
-  Mejora la coordinación.
-  Fomenta la creatividad y la disposición al cambio.
-  Trabaja en la expresión.
-  Muy útil para practicar la organización.

¿Qué es la musicoterapia?

Esta entrada la dedicaré únicamente al concepto, para poder más adelante desarrollar otros aspectos, a la musicoterapia. Sin embargo, no existe solo una, sino varias definiciones de musicoterapia que explican claramente en qué consiste esta profesión. A continuación cito tres definiciones:


- La Asociación Internacional de Musicoterapia define la musicoterapia de la siguiente forma:
"Musicoterapia es la utilización de la música y/o de sus elementos (sonido, ritmo, melodí­a y armoní­a) por un musicoterapeuta calificado, con un paciente o grupo, en un proceso destinado a facilitar y promover comunicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización u otros objetivos terapéuticos relevantes, a fin de asistir a las necesidades físicas, psíquicas, sociales y cognitivas; busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del individuo para que él / ella alcance una mejor organización intra y/o interpersonal y, consecuentemente, una mejor calidad de vida."

- La Asociación Catalana la define de la siguiente forma:
“Es la aplicación científica del arte de la música y la danza con finalidad terapéutica y preventiva, para ayudar a acrecentar y restablecer la salud mental y fí­sica del ser humano, mediante la acción del profesional musicoterapeuta. Es una profesión del ámbito sanitario. Humaní­stica y creativa porque actúa sobre las emociones, la creatividad, los valores humanos, etc.”

- La musicoterapeuta Gabriela Guaglione define a la musicoterapia como:
“Una terapia no verbal, que utiliza la base córporo sonoro musical como medio o elemento clave en su abordaje, tendente a abrir canales de comunicación, logrando a través de los mismos un proceso de crecimiento, el cual favorece la adaptación social y optimiza la calidad de vida.


El musicoterapeuta no solo utiliza la música para escucharla y disfrutarla, sino que utiliza sus componentes (melodí­a, armoní­a, ritmo, letra...), el cuerpo, el silencio y varias técnicas y recursos para abordar a las personas o grupos, según sus necesidades.”

Efectos de cada género musical

Un buen ritmo puede cambiar la vida, ¿o no? Desde niños, la exposición a los sonidos y a la música adecuada puede ayudarnos a desarrollar plenamente nuestras capacidades cerebrales, con todo lo que eso implica: mayor capacidad de memoria, atención y concentración; mejores habilidades matemáticas, de lenguaje y una buena capacidad para la resolución de problemas.
El oído no sirve únicamente para escuchar, también determina el equilibrio y estimula el cerebro en sus diferentes áreas. Sin embargo, no toda la música es buena ni sirve para lo mismo.

Algunos tipos de música estimulan la creatividad y la imaginación, otros ayudan a establecer relaciones interpersonales sanas y a integrarse a la sociedad y a su medio ambiente. Y unos más, ligados al baile, brindan también un mejor acondicionamiento físico y, a veces, apoyan procesos terapéuticos.

* Música clásica

Es un mito que la música clásica nos hace más inteligentes, pero escucharla al menos media hora al día proporciona al cerebro un mejor ambiente para desarrollar ideas y restablecer conexiones neuronales que, al final del día, nos ayudarán a estar alertas, concentrarnos mejor y optimizar los procesos de aprendizaje.

Existen recomendaciones de educar a tus hijos con la música, señalan que la música barroca logra estados propicios para el aprendizaje, gracias a su ritmo de 60 golpes, equivalente a los latidos del corazón cuando estamos en reposo.

Además, sus tonos graves provocan ondas cerebrales bajas —relajación—. Algunos ejemplos son: Largo de invierno de Las cuatro estaciones. Largo del concierto en re mayor para cuerdas y guitarra. Concierto en do mayor para clavicordio y mandolina, todas de Vivaldi, y Largo del concierto para clavicordio en fa menor Opus 1056, de Bach.

Las melodías con vibraciones más cortas, mayor ritmo y notas más ágiles provocan un estado de alerta constante, propicio para el aprendizaje activo, como la Sinfonía Praga y el Concierto para violín y orquesta número 5 en la mayor de Mozart; el Concierto número 1 para piano y orquesta en sí sostenido de Beethoven, todos los valses de Chopin o el Concierto número 1 para piano y orquesta de Tchaikovsky.

Y para revitalizar el cerebro luego de un trabajo intelectual intenso, nada como darle un masaje con Cantos Gregorianos, música con sonidos de la naturaleza, o la música de Mozart para violín o cuarteto de cuerdas.

* Salsa

Cadenciosa y alegre, la salsa brinda al cerebro una combinación de dopamina y adrenalina, que relaja y activa al mismo tiempo, señala el terapeuta físico Felipe Gutiérrez, especialista en rehabilitación deportiva.

Como generadora de movimiento, la música salsa produce numerosos beneficios físicos, emocionales y mentales, pues libera del estrés, aumenta la capacidad cardiorrespiratoria y mejora la coordinación y el equilibrio, indica Fernando Hernández, maestro de zumba en la delegación Coyoacán, en la Ciudad de México.

“Estos ritmos —salsa y bachata— me sirven para relajar en la última etapa de mis clases. Con ellos mantengo el cuerpo en movimiento mientras baja la intensidad que alcanzamos con ritmos de mayor impacto como el rock, el pop, la música electrónica y la banda”, agrega el preparador físico, también especializado en pilates.

* Rock

Se dice que para escribir sus novelas, Stephen King escucha rock. Cierto o no, en sus teorías del Efecto Mozart, Don Campbell ha escrito mucho sobre la dificultad de encontrar concentración para generar ideas en compañía de ritmos tan densos y acelerados. Sin embargo, destaca la capacidad de inyectar adrenalina al cerebro.

En este sentido, Fernando Hernández, explica que en sus clases de zumba utiliza la música rock para las etapas de acondicionamiento físico, resistencia y fuerza. “Es cuando las alumnas se sienten más activas y ejecutan las rutinas más fuertes”.

Diversos estudios han relacionado a la música rock con un incremento en la resistencia a la hora de hacer ejercicio. Particularmente el rock y el pop ayudan a mejorar el desempeño físico en actividades cardiovasculares, según Javier Yangunas en su ensayo Influencia de la Música en el rendimiento Deportivo, de 2006.